domingo, 29 de junio de 2008

Lectura de la obra: "Un hombre torcido"



La memoria que no cesa.

(Al Profesor Claudio España, con mi contradictoria admiración.)


¿Cuándo cesa el dolor espiritual? ¿Cuándo se detiene el acicate
permanente de los recuerdos?


¿El Bien? ¿El Mal? ¿Qué son estos conceptos ante la matanza
indiscriminada, la Muerte de millones? Millones, miles, la estadística. El número genera una naturalización. Una docena de huevos, un paquete de cigarrillos de veinte, cincuenta y cinco niños mueren diariamente –sólo aquí, en Argentina- por causas perfectamente evitables en este siglo XXI (hambre, desnutrición, enfermedades curables con la asistencia médica adecuada, entre otras “variables” también numéricas).


Un millón y medio de armeni@s asesinad@s por l@s turc@s en el –otra vez aparece la estadística con disfraz- “primer” genocidio del Siglo XX.
Una víctima de ese horror decide vengarse. Tomar la Ley en sus manos y matar a ese gobernador despótico y sarcástico que decidió el exterminio de 1.500.000 seres humanos.

Esa víctima, el ahora abuelo, ese Guerrero Héroe Armenio, encarnado por un notable Héctor Bidonde, sintetiza una pregunta que no tiene respuesta. Miles de años han pasado y pasarán y se seguirá en su búsqueda. ¿Es lícita la venganza? ¿Que nos diferencia del caníbal si nos lo comemos?

Acosado por su pasado, sin remordimientos, pero con un dolor interminable, el Hagopian, joven y el actual, nos muestran la cara del héroe trágico. El que no quiso serlo, pero sí la Moira que así fuera.

Carnaval de recuerdos de un hombre senil, que se niega a rendirse; su amada mujer que cantaba y cocinaba, el juicio en Alemania y ese nieto que es su posibilidad de expurgar todo o parte de su dolor, el llanto que no pudo expresar en toda su vida ante la irracionalidad de un odio racial que tuvo que padecer siendo niño; representados con solvencia. Con austeridad de objetos, con mesura, aprovechando el espacio teatral con sobriedad, a excepción de una escalera en el centro de la planta que obligará a un esfuerzo del/la espectador/a.


Un esfuerzo que vale la pena porque incita a ver más, a ver “todo el cuadro”, a esforzarnos por reflexionar más, a recuperar espacios –la memoria es uno de ellos-, a mostrarnos que el mundo que nos toca vivir no es tan simple, que debemos mirar más, pensar más y que, en definitiva, la memoria está siempre con nosotros, escondida en un objeto o en lo profundo de nosotr@s mism@s.

Rainer G.
Audio de nuestra Lectura - Emisión del sábado 28/06
Click aquí oomp3.com

Ficha Técnica


Autor: Richard Kalinoski

Traducción Ingrid Pelicori

Intérpretes: Héctor Bidonde, Alejandra Rubio, Martin Slipak y Fernando Sureda

Escenografía y vestuario: Alberto Bellati

Luces: Alicia Vera

Diseño sonoro: Miguel Rur

Asistencia de dirección: Guido Grispo

Prensa : Silvina Pizarro

Producción Ejecutiva: Pablo Silva

Dirección General: Manuel Iedvabni

miércoles, 25 de junio de 2008

Pornodrama II : un esquimal






“La exactitud del voyeurismo en escena”

Pornodrama II : un esquimal , una significativa reflexión compleja acerca de la imagen pornográfica que habita nuestra cotidianeidad.

[L]a obscenidad quema y consume su objeto. Visto muy de cerca, se ve lo que no se había visto nunca —su sexo, usted no lo ha visto nunca funcionar, ni tan de cerca, ni tampoco en general, afortunadamente para usted. Todo eso es demasiado real, demasiado cercano para ser verdad. Y eso es lo fascinante, el exceso de realidad, la hiperrealidad de la cosa. El único fantasma en juego en el porno, si es que hay uno, no es el del sexo, sino el de lo real, y su absorción en otra cosa distinta de lo real, lo hiperreal.
Baudrillard, J, en: De la seducción.


La discrepancia entre pornografía y erotismo aparece develada en la segunda entrega de la trilogía dispuesta por Alejandro Casavalle – reconocido gestor cultural y director teatral -, Pornodrama II - Un Esquimal.
Cuatro personajes desarrollan un complejo enredo en el que se hallan absorbidos por las particulares relaciones inter-personales que establecen a través del sexo como ligazón primordial. El pasado que los une determinará un desenlace esperado en el marco del progreso de las acciones, y el desarrollo que despliega el relato.
El espacio escénico donde la representación se lleva a cabo ha sido cabalmente dispuesto en función del dispositivo escópico que la obra propone: unos sillones blancos organizados en perspectiva demarcan la profundidad del espacio y actúan como marco del objeto exclusivo: la pantalla.
Baudrillard dice, refiriéndose a la imagen publicitaria, que el cuerpo es fetichizado a través de un proceso de erotización donde se fija en él todo aquello que se halla por fuera del falo; precisamente, la sexualidad se reduce, en un ejercicio económico de la libido, al fetichismo, gracias a que el cuerpo ha sido atrapado por una relación donde el deseo coincide con un objeto ubicado en la exigencia erótica. El cuerpo fetichizado produce una gran atracción, además de ser contemplado, tal como lo desarrollara Freud en Introducción al narcisismo. El fetiche se instituye en un objeto de la mirada, mediante un proceso de fijación del deseo que posibilita rehusar la castración.
Así como la imagen publicitaria centra su elección del objeto erótico en signos que estimulan la actividad sexual – John Berger, Baudrillard, y otros autores han trabajado in extenso sobre el tema - , la imagen pornográfica ubica la elección en la genitalización – en zonas erógenas específicas y pregnantes como: los senos, el pene, la vagina, la boca, etc.
La imagen pornográfica posibilita una fuerte relación entre el cuerpo de la representación – un signo al fin – y el espectador que mira, de manera que el sexo queda reducido a las zonas erógenas y el placer, a la contemplación fetichista. Como establece Baudrillard, la imagen se sobre-significa convirtiéndose en un fetiche, haciendo que “todo” se agote en el realismo del cuerpo-signo, es decir, lo porno absorbe toda la “potencia” sígnica al exponer el cuerpo desnudo. La contemplación del voyeur se satisface en la simulación porno porque encuentra allí una saturación sexual que lo excita. Precisamente, esta saturación es la que acerca la experiencia a la hiperrealidad, construida en parte, por el privilegio que se le otorga a la mirada del espectador: los permisos y extensiones entregados a él para su ¿pleno? placer.
En un texto del crítico e historiador Román Gubern, La imagen pornográfica y otras perversiones ópticas – donde trabaja los estereotipos y las imágenes pornográficas en el cine -, pueden encontrarse también algunos elementos para la lectura de Pornodrama II. Lo porno se retoza con el “deseo de ver”, y el espectador encuentra un lugar privilegiado en ese sitio que la cámara le proporciona: zooms, primeros planos, encuadres perfectos, planos detalles, son la oportunidad de escarbar entre los cuerpos con la mirada expandida que el propio dispositivo cinematográfico permite, mediante la selectividad del encuadre y el montaje, el texto se propone mostrarlo todo y un poco más. La pornografía se centra en la genitalización porque intenta ser una síntesis artificial del sexo y del erotismo, a través del artilugio del “perecerse a “, es decir, parece que la relación sexual estuviera ocurriendo en el momento, en un eterno presente, en la pantalla sólo ocurre lo que se percibe. Pero también hablamos de artificialidad en el sentido de que todo transcurre en un simulacro de la imagen, una representación de signos, en palabras de Baudrillard: “un voyeurismo de la exactitud”, radicado en la imagen y en el dispositivo cinematográfico, donde todo – y nada - es totalmente mostrado, donde la imagen es tan transparente que el erotismo y la profundidad de un acto íntimo – que hoy es casi revolucionario frente a la intangibilidad capitalista que se ha incrustado en los vínculos interpersonales, más allá de lo que “ellos” llaman “amor” - , quedan velados de modo inexcusable , por una exuberancia de lo transparente.
Como se dijo, la pantalla es fundamental en Pornodrama II: un esquimal, no solo como artificio de la representación, sino también, como objeto preponderante y principio constituyente del desafío que Alejandro Casavalle nos entrega para reflexionar acerca de la pornografía y el erotismo en nuestra contemporaneidad.


Conrado Beretta
Especial para “Los Restos del Naufragio”







Audio de la crítica - Emisión del programa - Sábado 21/06



Ficha Tecnica:
Actuan: Carolina Refusta, Pedro Di Salvia, Juan Pablo Carrasco y Lizzy Pane
Sobre propuesta de: Javier Magistris

Asistente Dir. escénica: Javier Dominguez
Asistente Dir. artística: Natalia Fried
Diseño y operación de video: Fernando Camozzi
Escenografía: Estudio DGM Realización escenográfica: Mariano Engel
Música original: Enzo Maqueira
Efectos escénicos: Carlos Casavalle y Pedro Di Salvia
Diseño de luces y Arte: Leticia Bobbioni
Vestuario: Andrés Manzur
Coaching grupal: Lic. Alberto Motkoski
Fotografía fija: Agustina Trincavelli
Diseño gráfico: Jimena Balañá
Producción ejecutiva: Cecilia Inés Petrilli y Rosalía Celentano para Tónicas







sábado, 21 de junio de 2008

Lectura de "CINE" - Dir: Gonzalo Martínez


Un “beau geste

A propósito de Cine de Gonzalo Martínez.


Seis actores en busca de respuestas. ¿Por qué el cine atrapa más que el teatro? ¿Por qué l@s espectador@s pueden ver dos veces un film y no una obra de teatro?
¿Por qué el cine se ha colado tanto en la realidad cotidiana y el teatro no?

El enigma, las preguntas de un grupo de actrices y actores ante una ¿evidente? –permítaseme la digresión y no compartirlo- superioridad del Cine en este siglo XXI.

Una interpelación a la sensibilidad de l@s espectador@s. Descarnada y concreta. “Nos gusta el cine y somos actores de Teatro y no sabemos por qué la gente va al Cine más que al Teatro” podría resumir, si eso fuera posible, la motivación de estos “sei personaggi in cerca da…” ¿Una respuesta?
La obra, el Teatro siempre lo es. Con su poderosa presencia instantánea, sus lágrimas perceptibles ante la nouvelle vague, la experimentación espacial, de sentido y de lenguajes.
Secuencias de films teatralizadas, resignificadas en la potente presencia del espacio teatral. Depardieu corriendo a Ardant, desesperadamente por el espacio; toque shakespeariano de madre/actor al recordar el cine clásico de Hollywood que tanto nutrió a Fassbinder y a tantos europeos generando paradójicamente el cinema d’auteur.

Claro que –supongo- a tod@s nos gusta el Cine, pero Cine, es un homenaje y un reconocimiento a la vez.
Un homenaje a la Séptima Arte y un reconocimiento a la presencia del Teatro. Siempre presente, siempre tangible, casi respirable, como las lágrimas de inicio de un joven recordando a los maestros François Truffaut y Jean Luc Godard.
Ficha técnica
Actores: Maria Laura Santos, Jesús Villegas, Javier Samaniego García, Leandro Orellano, Cynthia Ferrero, Alfredo Staffolani
Vestuario . Virginia Gallo
Iluminación . Ricardo Sica
Asistente de dirección . Lizzy Argüelles
Dramaturgia y dirección . Gonzalo Martinez
Audio de nuestra Lectura - Emisión del Programa - Sábado 21/06
Rainer G.
Especial para "Los Restos del Naufragio"
La imágen ha sido tomada del blog de CINE y pertenece a la mirada de Olivier Ubertalli .

martes, 17 de junio de 2008

Es la democracia, estúpidos

Por Mempo Giardinelli


La llamada “crisis del campo”, lejos de resolverse luego del último, mesurado discurso de la Presidenta, parece deslizarse por senderos peligrosos para la República.
Ya el país sabe que fue mentira el enfrentamiento entre dos “partes”. Hoy todos sabemos que “el campo” es, en realidad, un sector de empresarios rurales que protestan porque van a ganar menos de lo que tenían pensado. Y todos sabemos, también, que el Gobierno metió la pata, no la sacó a tiempo y sigue confundido.
Pero lo que no parece claro –y hay que evidenciar– es que lo que este conflicto puede estar esmerilando, y muy velozmente, es a la democracia misma.
No importa si la sociedad argentina se merece esto o no. Tampoco importa tanto tal o cual retención, o si el malo de la película es Néstor o es Cristina.
Acá y ahora el debate profundo es si llegamos al final de un ciclo de 25 años de democracia imperfecta y volvemos para atrás; o si mejoramos las instituciones de la Constitución Nacional para avanzar hacia una democracia más justa, eficiente y distributiva.
Hay gente humilde que repite consignas vacías porque creen creer lo que les dicen la radio, la tele y los grandes diarios. Hay los que fueron tocados en sus intereses y hay un fuerte resentimiento en otros cuya situación económica no lo justificaría. Y hay, incluso, personas con largas trayectorias progresistas en posiciones inesperadamente retrógradas.
Todos buena gente, acaso lanzados sin saberlo contra la democracia. A la que culpan de todo cuando dicen que “esto no es una democracia”. A partir de esa negación, avalan un insurreccionalismo suicida como el que ha instalado astutamente el PCR, montado a caballo de la ingenuidad política de muchos y del cretinismo de otros.
Esa confusión es gravísima, porque ignora o niega que una cosa es la democracia y otra son los malos gobiernos.
Uno puede tirar la bronca contra este o aquel gobierno, o contra todos, pero eso es criticar una gestión. Que se puede cambiar. Todo puede cambiarse dentro de la Constitución y la ley. Precisamente por eso la democracia nunca es culpable y, al contrario, es la mejor garantía de cambio.
Parece mentira tener que recordar que la democracia es la lenta construcción de convivencia que venimos haciendo desde el ’83 y que hoy nos permite mantener la serenidad, tolerando la mentira contumaz que fluye del dial y de la tele, hoy repertorio de lugares comunes, editorialización disfrazada de información y censura de las ideas diferentes.
Más allá de matices, intereses corporativos o razones económicas, lo que el sector rural está haciendo desde hace tres meses es minar las bases de esa convivencia. Acaso la mayoría de ellos no lo ve, o no lo quiere ver, pero es la democracia la que está siendo esmerilada. Por eso huelgan todas las comparaciones con piquetes y piqueteros anteriores.
Con el espejismo de un dizque “nuevo federalismo” claramente anticonstitucional, y con la renovada demonización del “Estado” que para ellos encarna el matrimonio K, enormes porciones de las clases medias y altas se tragaron la masita envenenada de “campo versus Gobierno” y con eso revivieron lo peor de la Argentina: la polarización de posiciones. La vida nacional en blanco y negro.
Algunas entidades de elite, los pools sojeros, el capital más concentrado de la agroganadería, incluso sectores protegidos dentro del mismo Gobierno K, junto a prácticas periodísticas abyectas, están carcomiendo la democracia.
Generan desaliento, liman la confianza en las instituciones, instalan la idea de caos, descontrol y “desgobierno”. Todo eso que antaño precedía a los golpes militares.
En entusiasta coro anuncian que se acabó el crecimiento; que la inflación nos fagocita; que la economía se desmorona; que las encuestas “muestran” el desprecio popular hacia los K y así siguiendo.
Incluso proclaman un desabastecimiento que ha de estar sólo en Buenos Aires –es hora de que se enteren– porque aquí en el Chaco, mientras escribo esta nota, no hay desabastecimiento de nada. Supermercados, carnicerías, verdulerías, almacenes y ferias de barrio están como siempre. La semana pasada vi lo mismo en Santiago del Estero y en Tucumán, Córdoba y Rafaela. Y anoche en Corrientes. Debemos ser marcianos entre góndolas llenas.
Tal como hicieron todos los golpes de Estado, operan sobre las clases medias. Atemorizan, amenazan, golpean. Así es como golpean. Confundiendo, golpean. Gritando como el desaforado señor De Angeli. Y mezclándolo todo: resucitados chinoístas con caceroleros de Barrio Norte; insurreccionalistas atrasados un siglo junto a la vieja oligarquía terrateniente; paisanos con gente paqueta de Barrio Norte; la correntina Pando con represores retirados de Recoleta. Todos exaltados y con escarapela.
Y con ellos, muchos chacareros verdadera y sinceramente afectados, pero con el libreto escrito por discípulos de Neustadt y Grondona.
Biblia y calefón, mondongo con dulce de leche, lo que se oculta es la soja transgénica que en casi todo el mundo se prohíbe pero aquí protegen todos, incluso el Gobierno. Y que arruina la tierra porque glifosato mata humus, y con eso no hay tutía. En Europa no se permite ni un metro cuadrado de transgénicos (salvo experimentales) y Francia acaba de cerrar incluso la importación. Pero de eso acá ni se habla y por eso es imperativo desnudar las tramas mentirosas que hoy difunden incluso los más inteligentes colegas, devenidos verdaderos dirigentes opositores.
En cuanto al Gobierno –al que voté y sin embargo cuestiono cada vez más por su torpeza y poca transparencia– se trata de defender la terminación de su mandato en 2011, para que sea sustituido, si ésa es su voluntad, por los votos del soberano. Y federalismo sí, claro, pero no más con “puebladas” inducidas.
Por eso es también un peligro que el Gobierno no reaccione. Su propia incongruencia le extravía el buen juicio y por eso no sabe ofrecerle a la sociedad una rápida salida a la emergencia; ni propone una reforma agraria surgida de un sano debate nacional como el que debe hacerse sobre retenciones, radio y televisión y derecho a la información. Por eso está el Congreso semicongelado; por eso mienten estúpidamente el índice inflacionario; y por eso junto a ministros y funcionarios que son de lujo se apuntalan otros que debieran ser corridos, por corruptos o por ineptos.
Lo peor de la Argentina ha vuelto. Junto a genuinos y heroicos chacareros, y desplazado ya el campesinado más pobre, los monstruos del pasado operan travestidos (con perdón de los travestis) en ruidoso montón.
Sólo que como esta vez se topan con una sociedad que hizo culto de la memoria, veremos quién gana. Porque en esto sí hay dos sectores: los demócratas y los “destituyentes”, como se dice ahora, conscientes o no.

Diario Página 12 - jueves, 12 de junio de 2008

jueves, 12 de junio de 2008

Ciudad Oscura - Pinturas


Les recomendamos la siguiente muestra de los artistas plásticos : Alfonso Piantini e Ignacio Sosa.



CIUDAD OSCURA
Muestra de pinturas de Ignacio Sosa y Alfonso Piantini

Inauguración 11 de junio 19.00 hs

Cierre: 18 de julio

Galería Masotta-Torres

México 459 - San Telmo – Buenos Aires.

Lunes a Viernes de 14 a 20 hs.

Sábados 16 a 20 hs.

miércoles, 11 de junio de 2008

About the campo



Única conexión: la soledad.




Acerca de “About the campo”, la obra del joven director y dramaturgo, Alfredo Staffolani.




Conexión: En lenguaje aéreo, un puente hacia un destino.
About the campo nos relata la historia de una azafata en soledad, encontrando refugio en el pasado.

Un pasado de campo californiano con reverberancia actual, el pasado del spaghetti western que conecta a la juventud farmer de Martha con su presente abandónico.

Pasado de descubrir nuevas experiencias durante la juventud del "verano del amor" en los años sesenta; pasado de alegría, presente de añoranza.

Acierto de la dramaturgia, la búsqueda de puentes entre el pasado y el presente, elección adecuada de lenguajes -en especial el sonoro- para marcar, para evocar esta unión siempre dolorosa y siempre transitada, siempre latente.

Actuaciones convincentes, búsqueda teatral, reflexión cotidiana, About the campo un buen ejercicio teatral para pensar la soledad hoy.

Dramaturgia: Alfredo Staffolani

Actúan: Juan Manuel Niño, María Laura Santos, Paula Staffolani, Mariano Sayavedra, Jesús Villegas y Luz Werner.
Diseño de Iluminación: Mariano Arrigoni
Diseño Sonoro y Selección Musical: Guillermo Barbuto y Alfredo Staffolani
Diseño de Vestuario: Laura Staffolani
Fotografía: Diego del Olio
Diseño Gráfico: Guillermo Barbuto
Prensa: Luciana Zylberberg
Asistencia de Dirección/ Producción: Eliana de Maria, Lucas Depaoli

Dirección: Alfredo Staffolani
Sábados 23:30 - Teatro El Piccolino – Fitz Roy 2056 – TEL: 4-779-0353

Rainer G.
Especial para “Los Restos del Naufragio”


"Parece ser que me fui"


"¿Algo más tiene que haber?"

"Parece ser que me fui ", un espectáculo superlativo, erigido con mínimos materiales expresivos – el cuerpo de la actriz, algunos objetos, música, iluminación - , demuestra que no es necesaria la fastuosidad para "hacer ARTE", sólo alcanza con el talento, la sensibilidad y el conocimiento de los lenguajes combinados.

Ser clown significa estar clown. Percibir, sentir, accionar
y relacionarse desde un estado payaso, que consiste en
estar contigo mismo, tendiendo un puente hacia los demás
a través de la mirada. El estado payaso es la suma de
todas las particularidades que conforman esta Poética.
El clown, un navegante de las emociones, Jesús Jara. Ed. Proexdra.



Marina Barbera y Raquel Sokolowicz - actriz / clown y directora - nos presentan una obra bella, graciosa y profunda, que serpentea permanentemente sobre las dudas que implican la existencia en el viaje de la vida.
El trabajo corporal que despliega la actriz en escena es realmente sorprendente, con una capacidad suculenta del juego dramático , trazada por los movimientos, los gestos espesos, la velocidad en sus determinaciones y la capacidad de construir el universo diegético a partir del ejercicio de su cuerpo en el espacio y en la interacción con los objetos. Construye una multiplicidad de imágenes que están soportadas por la conjugación de los demás lenguajes expresivos , extendidos en la escena: por un lado, la certera iluminación de Ricardo Sica , que puntúa la acción y el relato; por otro, la música y los sonidos – autoría de Agustín Muñoz- , perfectos disparadores hacia nuevos sitios , efectuando un deslizamiento expansivo del anclaje espacial en el que vive el personaje . Todo un constructo de materiales sígnicos que logran generar un cúmulo de sensaciones en el público a través de las distintas “postas oníricas” que atraviesa la protagonista. Marta, despliega un viaje al interior de sus pensamientos, abriéndole al espectador la posibilidad de escoltarla en el devenir de las elucubraciones que la desvelan, acompañan, intrigan y agradan. La memoria, el recuerdo, la búsqueda, la experimentación de auténticos estadios poéticos, son las características más destacables de este excelente espectáculo.
La directora , Raquel Sokolowicz – también actriz y experimentada docente en la técnica del Clown - , ha conseguido trascender “el estado payaso” , entendido desde el sentido común como la permanente producción de efectos jocosos - difíciles de lograr , por cierto -, para ir más allá con la técnica, obteniendo un espesor dramático poderoso y productivo que surca la risa, perpetrando diversas posibilidades de lectura en el espectador.

Ficha técnica :
Actriz : Marina Barbera
Música Original: Agustín Flores Muñoz
Diseño de iluminación: Ricardo Sica
Fotografía: Jorge Crowe
Diseño gráfico: Andrés Kyle
Producción Ejecutiva: Rebeca Checa
Prensa: Luciana Zylberberg
Asistencia de dirección: Mariano Mandetta
Dirección: Raquel Sokolowicz
Sábados a las 21 hs.Espacio NOAVESTRUZ. HUMBOLDT 1857.Reservas al 4777-6956 . Entrada $20
Conrado Beretta
Especial para "Los Restos del Naufragio"

domingo, 8 de junio de 2008

Tema para "calentar la previa"

Un juego de sonidos para establecer la "previa " de nuestra puesta en escena semanal .

Separador Sabina

Otro Separador muy empleado que tenemos gracias a nuestro locutor.

Separador del Programa

Un pequeño separador para que disfruten. Pivotea con la poética del Tango .

Audio con Promoción del Programa

Les dejamos aquí un audio con la Promoción del Programa.

Nueva Sección : MANDEN UN DEMO


Abrimos un nuevo espacio dentro de nuestro programa dedicado a las bandas de música. Queremos difundir aquellas expresiones musicales que no tienen demasiadas posibilidades dentro del conglomerado del mercado de la música y los medios.

Pueden establecer contacto con nosotros vía mail al :




La primer banda que se presentó fue: Bela Lugosi


Formación inicial
Tukán: bajo
Manolo Pereiro: batería
Marcelo Zoloa: guitarra y voz
Mariano Russo: guitarra y coros



Bela Lugosi nació en la provincia de Mendoza, allá por 1993. Desde allí se proyectaron a diversos lugares del país, como San Luis, San Juan y Córdoba, como así también algunas presentaciones en la costa chilena, Villa Gesell, Pinamar, San Bernardo y Mar del Plata.
En 1995 se instalaron en Buenos Aires, para grabar su primer material independiente, "Caballo Florido", con una tirada de 500 unidades que se agotaron rápidamente.
En el 2000 registraron "Qué hago aquí", su primer LP, grabado en los estudios que el grupo Las Pelotas tiene en Córdoba. Justamente con ésta banda han compartido escenarios en infinidad de ocasiones. El corte de difusión fue "Nueve de cada diez".
"Haciendo lo que queremos" (2002) fue grabado en estudio Fader y el Cayo Records, bajo la producción artística de Felipe Staiti. La formación de la banda, por entonces, era Manolo Pereiro (bateria y percusión), Pablo Goldfard (guitarras y coros), Marcelo Zoloa (guitarras, armónica y voz) y Pablo Olguin (bajo y coros).
En 2004 editaron "Decidir" para el sello PopArt, también producido por el ex Enanitos Verdes Felipe Staiti. Con un sonido más crudo, ya que la mayoría de los temas fueron grabados en vivo, este disco se emparenta más con la primera producción.
Bajo el título "Tomándoselo con calma" lanzaron a mediados de 2007 el cuarto disco, en ésta oportunidad con la producción del ex Otro Yo Ezequiel Araujo. El disco cuenta con Alejandro Sokol, Pity Alvarez y Déborah de Corral como invitados.


DiscografíaQué hago aquí,


2002Decidir,





Para escuchar nuestro Programa (fuera del Vivo)

Como saben, pueden escuchar nuestro programa en vivo, los sábados de 17 a 20 por Radio Z Digital , pero también ofrecemos la posibilidad de que accedan al audio del programa en cualquier momento, e incluso , escuchen otra vez lo que dijimos. Deben ingresar en la página de Radio Z , ir hasta abajo e ingresar en los Programas emitidos, resaltados en color celeste y con la fecha correspondiente.

Disfruten del programa !

martes, 3 de junio de 2008

Entrevistamos a nuestro columnista


El sábado 31 de mayo realizamos una entrevista a nuestro nuevo colaborador , el talentoso escritor y editor, Esteban Zabaljauregui, quién nos hablará sobre Literatura y también nos contará las novedades editoriales , las politicas culturales sobre el campo de la edición y todo lo referente a los libros.

Esteban ha tenido gran repercusión con su última obra : "Llámenme Ismael " , publicada por Editorial Tantalia en 2007.

Dijo Daniel Guebel acerca del texto :

Sexo, violencia, política. Zabaljáuregui conoce bien los secretos de la narración como arte de transformaciones y permutaciones.


La obra puede adquirirse en todas las cadenas de librerías.

"Los Restos del naufragio" posee dos ejemplares para regalar a sus oyentes , gracias a la generosidad del autor. Escribinos a: losrestosdelnaufragioradio@gmail.com para hacerte acreedor de uno.
Aquí dejamos el audio con parte de la entrevista.