"Asilo; para que vuelvas" , en el Teatro del Viejo Palermo.

La astucia del tiempo

Una propuesta multimedia que interpela al espectador desde el primer momento.

El último minuto de vida es vida
y no muerte anticipada
Nasim Hikmet

Nacer, crecer, reproducirse, morir.
Nacer, crecer, trabajar, alimentarse, reproducirse, alimentar, morir.
Envejecer y estar solo. El confín, al que se asoman las visitas titilantes. Esperar.
Esperar la muerte que ha invadido ya, los oscuros silencios, las miradas perdidas, los arcanos suspiros. Ser improductivo. Necesitar.

“Asilo; para que vuelvas” explora y confunde. Abre ventanas allí donde parecen levantarse muros. Desplegando espacios heterodoxos, utilizando vastas plataformas de sentido que inaugura el discurso del ausente, del olvidado.

Un conjunto de jóvenes actores se viven viejos, se viven solos.
El pasado protegido por el amante que no puede abandonar. El niño perdido que anuncia el noticiero, como metáfora de sus propias existencias, el ir y venir de los años, las fotos, las joyas. La espera, herrumbrosa, diletante, amarga.

Una obra para ver sin edades, asumiendo la lógica de lo que respira, de lo que vive y de lo que un día ha de morir.

Una historia sincera que impele a la reflexión. Casi erigiéndose como un espejo inconcluso en donde nuestra imagen se proyecta.

La astucia del tiempo que una vez inventado no podemos detener.
Una historia llena de huellas, de yuxtaposiciones, sin tiempo, sin espacios.
Una historia del hombre.

Cintia Mariscal, para "Los Restos del Naufragio".

Ficha Técnica:
Intérpretes: Cecilia Meijide, Gastón Filgueira, Nacho Bozzolo, Iván Schvetz, Laila Duschatzky, María Estanciero y Lalo Garavano; Vestuario: Laila Duschatzky, Prensa: Silvina Pizarro; Escenografía e Iluminación: Anibal Kelvo y Nacho Ciatti, Operador de Luces: Raúl Nogueira, Asistencia: Gabriel Noacco y Juan Ferreyra, Realización Escenográfica: El ensamble orgánico, Selección Musical y Tema Original: Nacho Ciatti; Diseņo Gráfico y Fotografía: Yamila Kliczkowski (Estudio guapabombón), Producción Ejecutiva: Gastón Filgueira; Estética, videoescenografía y dirección visual: vj_anibal kelvo, Idea, dramaturgia y dirección general: Nacho Ciatti

Teatro del Viejo Palermo (Cabrera 5567, los viernes a las 22).

Teatro - "El desafore, o fragmentos de un desencuentro"

Ser, entre el olvido y la memoria

La directora y dramaturga , Nora Goldberg , presenta un nuevo trabajo en La Ranchería.

“Un teatro no es más que un pacto
con el absurdo”
Julio Cortázar
“Instrucciones para John Howell”

¿Cuál es mi nombre? Si sabia, no nacía. ¿Lujuria o monotonía? ¿Morir o matar?
La mujer mira por detrás del velo, la cuarta pared casi quebrada, casi infranqueable.
Se suceden por fragmentos, metáforas vacías, palabras inconexas, plumas rojas y el humo de la locura.

Se visten, se desnudan. Se tocan, se miran, se preguntan. No hay respuestas, casi no hay historia. Sólo dos mujeres detrás del velo, la cuarta pared inconclusa.
El espectador escafandra, a intervalos reconocido, imputado; por momentos incorpóreo, huidizo, invasor.

“El desafore...” abre interrogantes que nunca concluye, inaugura una historia sin derrotero, llora un pasado que no nombra. Sólo fragmentos de un recuerdo que amenaza violentar el silencio del presente.

Fotos, brillantes imágenes robadas del aire.
Ambos cuerpos pierden sus fronteras, se suman, se sustraen. Son el eco de una vida que las une hasta matarlas.

Una madre convocada por el ruidoso crujir de los cristales, el accidente bajo la pisada firme de quien niega.

Ambas instauran el minuto donde el olvido y el recuerdo insisten en un abrazo fatal. Ambas se pierden detrás del velo, bajo la luz enmohecida que las moja. Ambas intentan olvidar, sortear el obstáculo de “ser humano”. Renunciar a la existencia. Sobrevivir.

Cintia Mariscal, para "Los Restos del Naufragio"

Ficha técnica:
Actúan: Mónica Alba y Daniela Casalla
Diseño y realización de escenografía: Alejandro Szklar
Diseño y realización de vestuario: Cecilia Senno
Diseño de luces: Víctor Carreira
Diseño y realización de imágenes: Daniela Casalla
Música original: Norberto Moreno
Asistente de dirección: Paula Ligüero
Dramaturgia y dirección: Nora Goldberg
Prensa: Castillo – Arango
Teatro La Ranchería
México 1152
Reservas: 43825862

Marcelo Katz ofrece, nuevamente, tras la presentación en el Centro Cultural Recoleta, una lúdica propuesta en el Espacio Aguirre.
La poesía en el agua
Mediante un cúmulo de acciones pertenecientes a la estética del clown, el espectáculo produce espesas imágenes poéticas en torno a elementos naturales que se interrelacionan con el agua.

Marcelo Katz y su grupo de alumnos proponen una vez más, un trabajo signado por el humor, compuesto de juegos simples y develadores de nosotros mismos.
Diez sckechts disponen la totalidad del espectáculo, urdidos mediante un elaborado entramado donde destacan la estética, la temática, la risa.
“Aguas” interpela a los espectadores, constituyéndolos en un elemento más para su creación. El juego, el absurdo, se revelan desde el inicio , en la antesala , donde somos interceptados por dos plomeros que desean instalar un inodoro. La obra se ha preconcebido desde la palabra, considerando la importancia y la funcionalidad del elemento que designa al espectáculo.
Inicia la función, comienza a correr agua por el espacio escénico, y en más de una oportunidad cubrimos nuestras caras, protegemos nuestros cuerpos por miedo a ser mojados.

La escenografía y el vestuario han sido determinados en función del líquido: los largos telones fueron cubiertos con un protector plástico que permite el trabajo en la escena ; el prendedor del alumno, símbolo de premio ganado, es hecho con una rejilla de la pileta; todo está pensado en función de lo otro que puede ser, las botellas y el cuerpo pasan a convertirse en instrumentos musicales, la bañeras en tablas de surf, y hasta el balbuceo de un niño espectador es retomado por el clown , para hacerlo propio e incorporarlo al juego.

Una vez más, lo lúdico, simple, lo ingenuo, y la torpeza a un ritmo chaplinesco, se combinan con lo inesperado, las peleas de pareja terminan en una gran contienda y revancha, o simplemente descubrimos que la señora tenía tapado el inodoro de su casa por que allí iban a parar todas las cosas que le molestaba, inclusive su marido.

Sin embargo, la poesía no deja de estar presente, se materializa a través de los colores y la música, se crea un arco iris en el escenario a partir de “That´s a wonderful day”.
La destreza del lenguaje corporal se despliega a través de los juegos rítmicos-coreográficos, un cuerpo que se hace dos cuerpos, o dos cuerpos que se hacen uno, solo al ser tapados con un bastidor, y la maravilla de la creatividad nos causa una ilusión óptica similar a un cuadro de Magritte.

Así como Katz sostiene que la técnica del clown es válida tanto para actores como para no actores, sus espectáculos son gratos de ver no solo para los amantes del teatro, también para aquellos que bucean de vez en cuando en la escena local , ¿a caso quien se negaría al poder del juego cándido , saludable y divertido?

Mina Bevacqua , para "Los Restos del Naufragio"

Ficha Técnica:

Elenco: Cecile Caillon (Corchete), Javier Pomposiello (Sorrigueta), Demián Candal
(Ciático), Alan Stivelman (Flatón), Santiago Legón (Divague), Lisandro Penelas (Habanna), Leila Zimerman (Rivadavia), Anibal Flamini (Piolo), Brigida Lozzi (Alcurnia), Lucía Baya Casal (Dale), Sebastián Godoy (Federico), Mercedes Hernández
(Marchiquita), Gabriel Kohan (Ritten), Marcos Arano (Bidón), Irene Sexer (Marta), Elsa Agras (Bambalina), Damián Ramonda (Saltonalto), Adriana Ferro (Purita Espuma), Gabriel Martínez (Timorato), Maximiliano Carrizo (Procer), María Milagros Fabricio (Proletaria), Guido Guernik (Marzo), Tomás García Querol (Eugenio), Alma Montiel (Amparo), Natalia Santiago (Untable), Ángeles Cravero (Adorno), Alejandro Talarico (Arveja), Adriana García (Figaza), Leonardo Quiroz (Prematuro) y más invitados./ Ambientación: Analía Gaguin / Realización de Escenografía: Analía Gaugin.
Asistente de Realización: Dario Kullock / Diseño de Vestuario: Aguas y Analía Gaugin
Diseño de Iluminación: Fernando Berreta / Fotografía: La corazonada / Diseño Gráfico: Sergio Lamamy / Prensa: Simkin & Franco / Asistente de Dirección: Nano Zyssholtz
Producción: Iris Intilangelo / Dirección General: Marcelo Katz
Funciones: sábados a las 20hs en Espacio Aguirre, Aguirre 1270.

Otra versión de Stéfano, el texto perteneciente a Armando Discépolo, estrenado en 1928.

En el camino del llanto

El grupo Apacheta, dirigido por Guillermo Cacace, sube a escena un clásico del teatro argentino
que permite ver la desnudez de la humillación y la desgracia humana.

La bienvenida: costumbres modernas recubiertas por la sociedad de nuestros antepasados, una tarjeta postal impresa como paratexto, envuelta por una carta en letra cursiva sobre papel calco.
El público, degustando un vinito tinto de cortesía, espera que comience la obra en el hall de entrada. Para sorpresa de todos, un hombre con gafas, que por cierto es el director Guillermo Cacace, invita cordialmente a “empezar a ver que está ocurriendo” en el espacio escénico. Descorre el cortinado divisorio del hall y el espacio escénico, los espectadores aún parados, comienzan a cabecear para poder espiar esa cena familiar de inmigrantes. Se crea la ilusión de estar viendo una realidad, la cual simula no necesitar al público para existir, en vez de una representación teatral. Luego de unos minutos, los que han pagado su entrada ocupan las sillas vacías para seguir disfrutando de la función.

El texto original de Armando Discépolo, un reputado texto del teatro grotesco argentino, es respetado al pie de la letra. En el mismo se devela la decadencia y la desesperanza de una familia de inmigrantes italianos. Enfrentamientos generacionales y pérdida de motivaciones para subsistir, son los conflictos que transitan los personajes. El padre fracasado con supuesta sabiduría, pero sin cumplir los requisitos laborales de especificidad de la época. La madre defraudada plenamente por su esposo. Los abuelos arrancados de su tierra para tener que soportar la pobreza económica acarreada por su hijo. El primogénito alienado por su trabajo, debe renunciar a sus sueños. El hijo y la hija desvividos por su progenitor que sólo les realiza promesas, luego incumplidas. El discípulo responsable de mostrarle a su maestro la ineptitud que conlleva para adaptarse a los requerimientos del sistema.
Todas estas vidas desgraciadas son consecuencia del fracaso de Stéfano. La felicidad resulta inalcanzable en los profundos vacíos emocionales y materiales de los personajes, en los cuales ni siquiera la apariencia logra operar. La cruda realidad.

Es notable el trabajo actoral que genera en conjunto todo el elenco, alcanzando sostener los diferentes tipos de grises, sin dejar de pertenecer a este gran conglomerado de colores oscuros.
Las disposiciones espaciales de los actores son acertadas, visualmente impactantes, sin embargo, por momentos los actores no parecen haberlas internalizado en su totalidad.

Al igual que los actores cuando repiten el mismo texto, la obra va incrementando en intensidad los sentimientos de dolor, angustia y opresión. La música y la iluminación funcionan como separadoras o introductoras de una nueva situación dramática, creando el clima necesario para la misma.
Un violín, sepias, una armónica, blanco, la lluvia, acero, un piano, contribuyen al aumento de la pesadumbre general.
Los colores apagados y desgastados de la escenografía y el vestuario, ayudan a potenciar el ambiente lúgubre. Muebles de madera antigua, y esos ropajes que de tanto uso parecen adheridos a los cuerpos.

El público se retira de la sala con la experiencia de haber presenciado, consumado en el soliloquio final de Stéfano, el nivel máximo que puede alcanzar la humillación y la desgracia humana.

Roberta De Biase (Chuchuni), especial para “Los Restos del Naufragio”.

Ficha Técnica

Actuación: Carmen Luciarte (María Rosa), Jorge Nicolini (Don Alfonso), María Sol Cintas (Ñeca), Andrés Molina (Radamés), Silvia Dietrich (Margarita), Miguel Sorrentino (Esteban), Raúl Ramos (Stéfano), Antonio (Bax Pastore) Música original: Patricia Casares / Diseño de luces: David Seldes / Escenografía y vestuario: Lala Celeznoff-Guillermo Cacace / Asistencia de dirección: Lola Banfi / Realización de vestuario: Emilia Martins / Operador de luces: Mariano Arrigoni / Operación de sonido: Romina Padoán / Prensa: Simkin & Franco / Colaboración artística: Julieta Abriola / Asistencia de Producción: Julieta De Simone / Dirección: Guillermo Cacace / Producción general: Grupo Apacheta

Funciones: viernes, a las 21hs -

Apacheta Sala – Estudio: Pasco 623 - Teléfonos de reserva: 4941-5669 / apachetasalaestudio@gmail.com Duración: 100 minutos

Diario Argentino, un film realizado en el marco del posgrado de creación documental, en la universidad Pompau Favra.

Los fraudes del recuerdo

Un regreso en busca de aquellos lazos que vinculan íntimamente la subjetividad con la historia política y social del país.


«Estamos construidos en memoria,
somos a la vez la infancia,
la adolescencia, la vejez y la madurez».
Federico Fellini ( citado en “La imagen Tiempo”, Gilles Deleuze)




Continuando con una agenda de lanzamientos de considerable relevancia para el género documental, se ha estrenado la ópera prima de Guadalupe Pérez García , Diario Argentino, una producción que se generó en el proceso de graduación que la directora consumó en la Universidad Pompeu Fabra.
El documental se inscribe dentro de una delgada línea narrativa que fluctúa de un lado a otro, entre la ficción y la propia historia personal de quien enuncia; la autora se desempeña a ambos lados de la cámara , construyendo un relato biográfico plausible.
Comienza con un plano detalle de las manos de Lupe, su voz en off nos confiesa que , desde la infancia , ha confundido “la izquierda y la derecha” , artificio con el que introduce el conflicto que vertebrará todo el desarrollo del audiovisual : el peronismo. Efectivamente , el fenómeno político más importante del siglo XX en la Argentina, como espacio aglutinador del movimiento de masas, es debatido a lo largo del film.
La protagonista evoca una imagen constante que flamea en sus recuerdos mozos : el General Perón saludando a la muchedumbre , luego de haber desembarcado en Ezeiza , el 20 de junio de 1973 , desplazándose hacia atrás mientras monta su insigne caballo blanco. Estas maquinaciones que la invaden desde la niñez, motivan un efímero viaje de regreso por parte de Guadalupe – vive y trabaja en España , a donde se fue luego de la crisis del 2001 - , con el objeto de visitar a su madre e indagar en los recuerdos.
La composición narrativa manifiesta algunos logros de relevancia , como el empleo de imágenes documentales de archivo, la disposición de los sintagmas que tejen el relato, la intervención del montaje en las imágenes, y la factura de los planos durante el viaje en tren que la protagonista comparte con su madre.
Un controvertido curso de buceo realizado por Lupe , funciona como alegoría del viaje que ha emprendido, la exploración a las profundidades de sus remembranzas que se entrelazan con los hechos del contexto socio histórico en el que se ha constituido como sujeto.
Por lo demás , el material audiovisual se formula como un presuroso recorrido que une varias situaciones consideradas como “bisagras simbólicas” de la historia argentina : el golpe militar de 1976, el advenimiento de la democracia tras la guerra de Malvinas , la llegada al poder de Carlos Menem, la victoria de la Alianza, y la posterior crisis política de 2001.
Diario Argentino, un trabajo en primera persona que postula las particulares consideraciones que la autora ha elucubrado respecto a su historia subjetiva en el marco de la Historia Nacional.

Conrado Beretta , para "Los Restos del Naufragio"

Ficha técnica

Guión y Dirección: Lupe Perez Garcia / Productora España: Marta Esteban / Productores Argentina: N. Cervi / H. Musaluppi/ S. Bontá / Fotografía y Cámara: Carlos Essmann / Montaje: Domi Parra / Musica: Germán Cancián / Dirección de Arte: María Eva Duarte / Dirección de Sonido: Rufino Basavilbaso / Dirección de Producción: Fiona Heine - Lilia Scenna / Asistente de Dirección: Jose Luis Cancio / Jefe de Producción: Fernando BromDatos técnicosDocumental, España - Argentina 2004, Beta Digital, Blow up 35mm, color, 79 minutos.Producido por Imposible Films (España), en coproducción con Rizoma Films (Argentina), con el apoyo de Canal Plus y TV3 Cataluña (España), e INCAA (Argentina).

Una interesante propuesta en el Teatro del Pueblo

La parte oscura

"La boca del ratón" es un espectáculo compuesto por dos obras: Boca Ratón de Roberto Perinelli y “Ratones en la boca” de Andrés Binetti, quien junto a Paula Andrea López, tiene a su cargo la dirección total de ambas propuestas.


Tres mujeres aparecen en escena, tres que son seis y que son una. Dos historias consecutivas exploran deseos auténticos, imperativos irreverentes, su parte más oculta.

“Boca ratón” de Roberto Perinnelli y “Ratones en la boca” de Andrés Binetti, ambas obras enlazadas por la somera escenografía y la voz latosa que se oye de una pequeña radio.
En ambas se desarrollan ejes de presencia/ausencia que sostienen la trama. Presencia de un exterior que nunca se establece : En "Boca Ratón", el desempeño deportivo de la niña, el prometido viaje a Boca Ratón donde su padre se encuentra; en la segunda, el insólito homicidio, la complicidad de la hija en los hechos, la historia de la amante de su padre. Presencia/ausencia del padre, siempre convocado por la palabra, aunque nunca aparezca, por la distancia o el divorcio en la primera, por la muerte inesperada en la segunda. Ambas historias cargan en el hombre el peso del rencor, de la bronca, del odio. Su ausencia simboliza el lugar de la llaga, del abandono y el eco resonante de lo que volverá a ocurrir.
Los hechos acontecen ocultos tras un discurso pretérito, que construye y destruye, crea y mata.
La grotesca alusión al psicoanálisis invita a la risa, a la complejización hasta el absurdo, al desacuerdo, y desemboca en ese impulso atávico que expone ante los ojos aterrorizados de los demás, la parte mas oculta del humano. Aquella que goza en el sufrimiento ajeno, aquella que se deleita en el vaivén de un brazo que puede decidir entre la tierra y el abismo.
“La boca del ratón” merece un paréntesis, algo que permita suspender el avasallante poder del reloj, para lograr desentrañar hasta lo insólito escondido tras la mueca de risa. Eso quizá sea lo más humano de cada uno, nuestra parte más oscura.

Cintia Mariscal, especial para "Los Restos del Naufragio".

Ficha:

Autor: Roberto Perinelli y Andrés Binetti - Elenco: Ana Luz Kallsten, Ana Maria Castel y Viviana Suraniti. Prensa: Duche y Zárate - Lugar: Teatro Del Pueblo (Av. Roque Sáenz Peña 943 – Reservas: 4326-3606) Horario: Viernes a las 21 hs.

"Partes del libro familiar", un personaje atraviesa dos obras , construyendo una impronta del lazo.

“La polisemia inevitable”

Ser hijo, ser padre y ser abuelo. “¿Cuándo se es?” “¿Cuándo soy?”

Pregunta existencial, diaria y tácitamente formulada en nuestra interacción en sociedad. Con l@s otr@s. La familia, ese “Otros” ominoso, omnipresente. Condensación móvil de la historia familiar de un hombre cualquiera, un hombre común.

El final –un abuelo senil- que principia la obra nos anticipa amargamente, a toda luz, en una conversación-monólogo las peripecias recurrentes de ser. “Ser padre”, “ser hijo”, “ser nieto”.

La naturalización descarnada en la escena del destino de Calibino, trágico. Imperiosamente obediente. Fotos, recuerdos, que van y vienen acompañados por la fotografía móvil de un sofá familiar. No existe el presente, no existe el pasado, en el protagonista se funde su historia, su vivir en acto.
Luces adecuadas para enmarcar la consabida foto familiar hipócrita, devastadora y terminante. Actuaciones convincentes y un resabio de amargura ambivalente para el/la espectador/a de ver en acto tanta cotidianeidad “familiar”.

Juan Lucas Tossard, para Los Restos del Naufragio.

Audio de nuestra emisión - Viernes 18/7

ElencoMatías Panelo, Eduardo Peralta, Teresa Murias y Matilde RíosEscenografía y vestuario: Mercedes ArturoAsistencia escenografía y vestuario: María Belén Del Mazo / Catalina TagliaficoIluminación: Fernando BerretaMúsica y sonorización: Guillermina EtkinDiseño gráfico: Mariana RovitoFotografía: Ximena MartínezPrensa y difusión: Duche&Zárate Producción ejecutiva: EPAsistencia de dirección: Maria Elena AcuñaDirecciónPaula Andrea López


ElKafka Espacio Teatral.Lambaré 866 - Domingos a las 19 - reservas 4862.5439